L'attuale silenzio intorno agli ologrammi - "Footage From the Moon" sul New Museum potrebbe essere intitolato semplicemente "Remember Holograms?" - è particolarmente interessante. Quindici anni dopo l'invenzione dell'olografia da parte del fisico Dennis Gabor nel 1947, ologrammi precisi sono stati resi raggiungibili con l'evento del know-how laser nel 1962. Un ologramma viene creato quando un raggio laser viene tagliato, con una parte del raggio riflessa da un oggetto su una lastra fotografica e la metà opposta proiettata immediatamente sulla lastra; L'interferenza tra le onde delicate dei 2 raggi crea l'immagine. (Il periodo di tempo inventato dal signor Gabor deriva dalle parole greche "holos", per totale o intero, e "gramma", per immagine o messaggio.)

Gli artisti si sono buttati sulla tecnologia a metà degli anni Sessanta e nel 1976 è stato istituito un Museo di Olografia in Mercer Street a SoHo, con una mostra principale che ha continuato a viaggiare in tutto il mondo per più di un decennio. Ciononostante, le scienze applicate digitali hanno eclissato il mezzo e l'olografia è stata declassata a produzione di massa: portachiavi, gioielli e copertine di riviste, più tardi francobolli e loghi di carte bancarie. (Il Museo dell'Olografia chiuse nel 1992.)

Come risultato delle dimostrazioni dell'allestimento del New Museum, gli ologrammi delle opere d'arte sono esseri schizzinosi. Come le orchidee o certi compagni animali, si insediano in casa e richiedono un'illuminazione specifica. Inoltre, si affidano allo spettatore per manovrare davanti all'immagine per creare l'illusione della tridimensionalità dell'ologramma.

Il primo lavoro qui è "Hologram H" (1969) di Bruce Nauman dal suo "Second Assortment: Full Figure Poses (A-J)". Montato su un piedistallo a pochi metri dal muro, l'ologramma, su una lastra di vetro, è illuminato dall'alto e da dietro con una luce rosa sangue. L'illuminazione teatrale, mescolata con l'assurda posa del soggetto (lo stesso Nauman) che si sporge in avanti per afferrare il suo piede, crea una cosa simile all'efficienza di un'opera di Samuel Beckett, tuttavia con una determinazione che si esibisce e scompare mentre si guarda.

Un lavoro più recente, "Untitled 4" (1997/2007) di Chuck Shut, si basa anch'esso sull'inquietudine del fisico umano, visto proprio qui in tre dimensioni con ogni poro e peli delle orecchie visibili, ma che appare e scompare man mano che si avanza di fronte ad esso. Mr. Close, con ogni probabilità probabilmente l'artista più celebrato del movimento altrimenti moribondo dei fotorealisti e iperrealisti degli anni '70, fa uso dell'olografia con un effetto buono e inquietante. (Ha inoltre lavorato con i dagherrotipi, uno dei primi tipi di immagini, che riproducono allo stesso modo un sorprendente grado di dettaglio.)

L'astrazione e la colorazione sono l'obiettivo principale nei 4 ologrammi senza titolo di Eric Orr del 1995 e in "Untitled (22NSGB)" (2008) di James Turrell. Le opere di Orr funzionano con tavole verticali di ombra che si librano in campi di colorazione complementari, un po' come un dipinto 3D di Blinky Palermo, a parte il fatto che i piani di colore si muovono come persiane quando ci si muove all'ingresso di essi. Il lavoro di Turrell, come le sue installazioni più grandi e delicate, include la colorazione rappresentata in una sorta eterea e geometricamente sommaria; I suoi due triangoli curvi sembrano fondersi l'uno con l'altro e la casa li sferica.

Le quattro opere opposte sono di Ed Ruscha e Louise Bourgeois. La coppia di Mr. Ruscha, "The Finish 1" e "The End 2" (entrambi del 1998/2007), replicano in tre dimensioni le due frasi in mostra che segnano la punta di un film. Gli ologrammi rosa intenso senza titolo di Ms. Bourgeois del 1998 raffigurano sedie vuote che suggeriscono arredi di case delle bambole, una su un piedistallo sotto vetro, che si abbinano insieme alla sua sfida di tutta la vita di non addomesticare gli accessori della vita domestica.

"Images From the Moon", organizzata da Jenny Moore, curatrice affiliata al New Museum, è un'aggiunta a "Ghosts in the Machine", la mostra vitale del museo, che esplora le congiunzioni di dipinti della metà del secolo, competenza e umanità (anche se l'approccio del presente è inquadrato in modo un po' più poetico come la "vita onirica" condivisa da esseri umani e macchine).

Ma "Footage From the Moon" è in realtà più un teaser che una corrente in piena regola; ti lascia desiderare una trattazione più ampia dell'argomento, che include i pionieri e i professionisti di cui si parla in tutto il contenuto testuale del muro: Margaret Benyon, Rudie Berkhout, Jody Burns, Harriet Casdin-Silver e Dieter Jung. (Artisti completamente diversi che si sono dilettati con gli ologrammi includono Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow e Stan VanDerBeek, il cui "Movie-Drome" del 1963-66 è tra i punti salienti di "Ghosts inside the Machine").

Il presente è invece sbilanciato nella direzione di artisti affermati che hanno utilizzato l'olografia e nella direzione di opere realizzate efficacemente dopo il suo periodo di massimo splendore. Ciononostante, non c'è dubbio che gli ologrammi rivelino in modo appropriato il rapporto quasi mistico che le persone hanno con il know-how - e in particolare con le immagini, che a volte sono state sfruttate per rappresentare il soprannaturale. (Gli ologrammi non sono in contrasto con i filmati di fantasmi del diciannovesimo secolo e gli esperimenti sugli ectoplasmi, e c'è anche una freddezza da museo delle cere che evoca una lunga storia di fotografie dei morti.) Non c'è da stupirsi, quindi, che l'olografia abbia impressionato le opere d'arte e un museo dedicato o che sia stata presto soffocata in varietà burocratiche, proprio come il francobollo, o sublimata sul mezzo già avvincente della carta di valutazione del punteggio di credito.

Classificazioni degli ologrammi

Ci sono tre proprietà necessarie di un ologramma che sono descritte in questa sezione. Un dato ologramma avrà una o diverse di ognuna di queste tre proprietà, ad esempio possiamo avere un ologramma a trasmissione sottile modulato in ampiezza o un ologramma a riflessione quantitativa modulato in sezione. È costituito da sistemi virtuali.

Ologrammi arcobaleno

Ologramma arcobaleno che mostra il cambiamento di colore in direzione verticale
In questo metodo, la parallasse all'interno dell'aereo verticale viene sacrificata per consentire di ottenere un'immagine ricostruita a un solo colore lucida e correttamente definita utilizzando la luce bianca. Il processo di registrazione dell'olografia arcobaleno utilizza una fessura orizzontale per eliminare la parallasse verticale nell'immagine di output. L'osservatore visualizza quindi efficacemente l'immagine olografica per mezzo di una stretta fessura orizzontale. Le informazioni sulla parallasse orizzontale vengono preservate, tuttavia il movimento nel percorso verticale produce colore piuttosto che prospettive verticali completamente diverse. [40] La stereopsi e la parallasse del movimento orizzontale, due segnali relativamente molto efficaci per la profondità, sono preservate.

Gli ologrammi scoperti sulle carte di credito sono esempi di ologrammi arcobaleno. Si tratta tecnicamente di ologrammi di trasmissione montati su un pavimento riflettente come un substrato di polietilene tereftalato metallizzato, comunemente spesso chiamato PET.

Come è stata realizzata l'ombra dell'ologramma?

Gli ologrammi vengono sparati da un raggio laser in diverse angolazioni che scoprono colori completamente diversi: rosa, inesperto, blu, giallo e molti altri, con angoli di visione diversi. I colori dell'ologramma cambieranno, perché quando l'ologramma arcobaleno viene girato in avanti e indietro a seconda dell'apporto di luce solare e dell'angolo di visione, i colori passeranno attraverso lo spettro - i colori dell'arcobaleno.

La diversa profondità di visione dell'ologramma deriva dalla diversa posizione del film dell'opera d'arte che troviamo durante le riprese master. L'effetto del movimento a matrice di punti proviene da punti olografici continosi.

In che modo il design presenta il colore dell'ologramma?

Il design delle opere d'arte degli ologrammi è principalmente un fantasma; Sono riflessi di sole che ingannano l'occhio facendogli vedere un'immagine tridimensionale. Di conseguenza, non è possibile fornire una rappresentazione accurata di un'immagine olografica sul display di un computer o su una stampa cartacea. Quello che otterrai via e-mail o in copia cartacea è una prova d'arte da esaminare per assicurarti che la grafica e la struttura siano di tuo gradimento, prive di errori di battitura, ecc. Il corso di acquisizione di foto include molti passaggi dettagliati, quindi è molto importante che ogni opera d'arte olografica sia consentita prima che l'impresa entri nel laboratorio laser per la masterizzazione olografica.

Metodi semplici per creare opere d'arte per adesivi olografici?

Gli ologrammi possono essere costituiti da immagini, grafica piatta progettata da Corel Draw, Illustrator, Photoshop o altri software. Il file Dipinti in formato Corel Draw o Illustrator è il file migliore per separare il design di sovrapposizione in livelli e colori. Il file Adobe Photoshop, JPG, GIF, va bene, se non puoi progettare con Corel Draw o Illustrator. Il contenuto testuale nel file dei dipinti deve essere trasformato in curve, quindi lo apriremo senza cambiare il carattere al suo interno.